La Novela abandona en un baúl

Por: Aldo Guerrero Herrera.

A 60 años de la publicación de Los recuerdos del porvenir, novela precursora del realismo mágico en México de la escritora, dramaturga y periodista Elena Garro, publicada el 25 de noviembre de 1963 fue la primera obra literaria y la más destacada de la escritora mexicana Elena Garro, el mismo año de su publicación ganó el Premio Xavier Villaurrutia que se otorga desde 1955 al mejor libro editado en México. 

     La obra narrada por Elena se ubica en un pequeño pueblo al sur de Morelos llamado Ixtepec en el México posrevolucionario; narra la trágica historia que vivieron los hermanos Moncada en un episodio de la Guerra Cristera. La novela plasma la realidad en la que se encontraba la sociedad mexicana, donde diversos mecanismos de dominio social como la violencia, abuso de poder, lucha de clases y la desigualdad de género que sufrían las mujeres eran la constante en la vida mexicana.

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       De acuerdo con una carta que envió la propia Elena a su amigo Emmanuel Carballo, la novela estuvo abandonada en un baúl en el Hotel Middletown de Nueva York, donde la hermana de Garro, Estrellita, encontró la obra entre otras que estaban ahí. Elena intentó deshacerse del texto quemándolo, pero Octavio Paz quien era su esposo, logró rescatarlo del fuego para llevarlo a publicar en la Editorial Joaquín Mortiz.

       Los recuerdos del porvenir es considerada por la crítica como la obra pionera del realismo mágico (género del que Gabriel García Márquez fue el máximo exponente) junto a Pedro Páramo de Juan Rulfo, como las novelas más significativas e importantes de la literatura mexicana del siglo XX. Octavio Paz dijo que “Los recuerdos del porvenir era una de las creaciones más perfectas de la literatura hispanoamericana contemporánea”. El cineasta Arturo Ripstein la llevó a la pantalla grande en 1968 para que la historia pudiera llegar a más sectores de la sociedad.

       La partícula revoltosa, como se autodenominó Elena Garro, plasmó en su obra la defensa de las mujeres convirtiéndose accidentalmente en lo que ahora conocemos como feminista, esto gracias al espíritu combativo que reflejó en sus textos donde siempre estuvo presente su descontento contra los abusos sociales. Elena Garro, durante su vida, generó mucha polémica por sus posturas radicales en favor de los campesinos; en su obra literaria representó la vida amorosa que tuvo con Octavio Paz, sus personajes femeninos son un retrato de ella, además de que era el medio que empleaba para vengarse o para ridiculizar a los intelectuales de la época.

Con el paso del tiempo, la obra de Garro obtuvo mayor importancia por lo que ahora es catalogada como una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo XX; desafortunadamente sus últimos años los pasó casi en soledad, únicamente en compañía de su hija Helena y de muy pocos amigos que la acompañaron el día de su funeral.

 

Más Allá de Ser Mujer: Nahui Olin.

Por: Guadalupe Mendoza Paulino.

María del Carmen Mondragón Valseca, mejor conocida como Nahui Olin; pintora y poeta mexicana, mujer que se guio por sus instintos... Nació el 8 de julio de 1893 en un México post revolucionario, un México que, a su consideración, estaba lleno de "timoratos hipócritas" que impedían el desarrollo de la mujer; un México al que hoy llamaríamos patriarcal. 

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    A Nahui la caracterizó la poesía, la pintura, sus caricaturas, la espontaneidad, su inteligencia y su desnudez. El último hecho le brindó trascendencia, pero reducir la vida y obra de Nahui en un símbolo de sexualidad sería caer en el México de entonces otra vez. Si bien, figura como precursora de la mujer, dueña de su cuerpo y libre de vivir su sexualidad, no se debe dejar de lado que también luchó por la igualdad. La influencia de la obra de Nahui se hace patente desde ámbitos literarios, musicales y creativos hasta en temas relacionados a la física y la astronomía. En su carrera destaca la creación de cinco poemarios y la exhibición de sus obras en Bellas Artes, durante 1945.

Carmen Mondragón sólo podrá sentirse a través de lo que sus obras dicen. No basta con referir a la influencia y transparencia que tuvo su vida y esencia. Nahui Olin está en el reflejo de sus pinturas con tanto color que describen los placeres de la ciudad, las fiestas y las grandes aglomeraciones, en combinación del goce de su vida amorosa y sexual. En sus versos, relata su caminar por la ciudad o una poesía más personal, deja entrever sus reflexiones con un toque de rebeldía, contradiciendo lo que dictaba la sociedad. Nahui Olin va más allá de lo que de ella se pudiera escribir.