Óclesis. Víctimas del Artificio

Escribir en medio de la tempestad:

Apuntes sobre la ópera de Andrés Cisneros de la Cruz

Por: Marco Fonz[1]

Fuente de imagen
http://editorialultramarina.com/2011/01/:

Existe la posibilidad de destruir al Uno con la imaginación del otro Uno y hacer de esa rebelión, misión perfecta con la palabra y el verso. Derrumbar al héroe para vencer y salir triunfante de la deconstrucción en la estética propuesta por Andrés Cisneros:

Arte bélico

I

Contra Uno es la rebelión,

derrumba al héroe para vencerte.

En esa tarea de no ser sólo uno, en la maravillosa multiplicidad de poder ser varios al mismo tiempo. Muchos en un sólo cuerpo, polifonías en una sola imagen. En esa tarea nos reconocemos en los versos de Cisneros de la Cruz.

No sugiere con sutileza, exige con el derecho natural del poeta de ser otro, de matar al ego, de reconstruirse en el polvo y ser libres de cualquier basura que interfiera esta infinita construcción del ser.

Poemas que empujan a no quedarse tranquilo, a moverse, a recordar para que el olvido nos tenga en su mejor memoria. Poemas puros, transparentes en su dulce violencia.

Si la creación es una obra de la tempestad o el poeta crea su obra en medio de esa tempestad que podríamos llamar la vida consciente, es parte de lo que podremos abrir como diálogo con las afirmaciones y reflexiones que en versos se nos presentan.

Poemas como: Se desmorona invisible el monumento de la vida. Música con espinas, que arañan fraternalmente y para bien el telón falso que podríamos llamar o entender por vida.

Cisneros de la Cruz nos confronta con nuestro maltrecho Yo y provoca esa incomoda necesidad de ser el otro, pero no para adorarlo sino para seguirlo en una búsqueda que no nos completará pero que nos hará sentir vivos por siempre.

II

La obra se construye con hélices que el poeta hace brotar en las manos del Quijote. Mil quinientos libros llegaron a América en la primera edición de ese libro y Cervantes le escribió al rey para que le diera un trabajo en el Soconusco, el rey le negó este trabajo y con mucha tristeza y queriendo ser poeta Cervantes escribe el Quijote para que leyeran sus versos.

Cisneros de la Cruz hace que broten hélices en la mano y en el muñón de Cervantes. Nos llama correctamente: hermanos de la adversidad. Y sin temblor en la palabra nos dice que no somos al final de cuentas quijotescos. Nos anima a no quedar roncos ni enloquecidos y nos ilumina para cambiar la imagen que baila en el espejo.

De eso se trata la creación, de cambiar todo cuanto existe y todo cuanto somos. Matar el conformismo, y matarlo ya, antes de continuar alimentando esa estética gubernamental que hace años se instauró entre los versos y que tanto mal ha hecho entre los escritores de este país.

La conversación de Enrique González Rojo Arthur, de Adriana Tafoya, de Ángel Carlos, Sánchez, de Norma Bazúa, de Jung, de Gloria Gómez Guzmán y de Cisneros de la Cruz nos dicen que hay que mantener cargada el arma y dar escopetazos a todo delirio de perpetuidad. Que la transgresión en verdad transgreda el verso y mate poetas con una sola palabra: Ópera. Porque si no transgrede lo que escribes ocupará el papel de tu propio verdugo. Nos afirma Andrés en un profundo verso.

Qué tal si vuelve el que era Nombre

ya sin casa, ya sin tiempo, ya sin hambre,

ya sin amo, ya sin furia.

Últimos versos del poema que da título al libro: Ópera de la tempestad. Cuando Próspero planea su dulce venganza lo hace con la ayuda majestuosa de la belleza en la acción. Los versos de este poema son una clara venganza contra el mal hombre que vamos dejando nacer día a día.  Versos de una claridad inusitada que en algún momento se podrían transformar en buenos consejos para seguir y hacer de lo que quede de nosotros algo nuevo y despierto. El fatalismo existiría en lo estático. En el no querer darse cuenta de lo que estamos deteniendo:

Qué tal si el mundo es

un hombre que de verdad lo intenta,

y vuelve a encontrarse

con el mismo hombre cada vez que lo logra,

con los mismos dientes, la misma angustia,

con el mismo gesto

arrogante, impasible,

resignado a cargar sobre los hombros

su narciso enfermo

su orquídea vacía         su filosa llama.

En las diferentes lecturas que se le pueden dar a un poema, existen todas las posibilidades de interpretación, en este caso podríamos interpretar que la ópera de la tempestad es el hombre mismo destruyendo al hombre mismo y construyendo al mismo tiempo al hombre.

Esto que podría parecer un círculo infinito se vuelve verso total de manufactura excelente. Nada es gratuito en este poemario, todo como en la naturaleza tiene su por qué de existir y lo que es mejor para el lector tiene su correspondencia con nuestro propio espíritu.

Versos lúdicos, versos oníricos con su toque de ironía y sensualidad de humor negro, versos heráclitos, versos sobrehumanos.

III

Toda tempestad tiene su ópera o toda ópera merece una tempestad. Cisneros de la Cruz nos sitúa en ambas posibilidades. Si pudiéramos acercarnos al término de madurez en la palabra de un poeta, creo que este poemario da ejemplo claro de una estética propuesta y bien definida por parte de Cisneros de la Cruz. Y no porque esto ya de pie a concluir su búsqueda personal, mas bien como una piedra de toque la cual pueda servir como un punto para impulsar los nuevos poemas que vengan. Los cánticos que laten dentro del poemario son incitadores al relámpago. Para Maimónides las ideas eran relámpagos en la noche del cerebro. En estos poemas los cánticos son ideas en imágenes que hay que acompañar con el filo de la visión.  

No existe poemario perfecto como tampoco poemario menor o pequeño. Existe como la vida, poemas que laten y nos dicen mucho o poemas en los que no podemos fincar diálogo. Esto más que un defecto son todas las gracias y desgracias danzando en un mismo espacio y tiempo. Quien busque perfección en una obra poética pierde su vida y su imaginación.

Se agradece como lector que existan lugares en donde podamos encontrar sorpresas gigantes y en versos en donde podamos reposar como si estuviéramos frente a un lago apacible.

Los versos del poema: Ejercicio para demostrar de diversas formas la inexistencia de la locura, son como vivir una hora dentro del cerebro de Hölderlin o de Artaud. La claridad más clara, la transparente palabra que nos hace ver lo que intuimos y lo que es real. Santa locura compartida por el poeta a sus lectores. Lo grave sería no tener esa locura. La inexistencia de la locura no existe. Está su práctica y esa práctica es parte de saber que al que consideran loco, él mismo sabe que no lo está. Así de bendita es la locura.

IV

Ópera de la tempestad es un poemario que se instala en el imaginario colectivo, en el espíritu humano, en la ciudad de todos los días y de todos nosotros. Un fragmento de realidad masticado por el poeta.

Poemario que acierta en cada uno de los poemas que lo conforman. Dentro del panorama poético nacional, es una cicatriz creada por el fuego prometeico. No es un poemario conformista ni viene a cantar la comodidad de los poetas del erario público.

Ópera de la tempestad apuesta por la acción grave y totalitaria de derribar la estatua que uno mismo pudiera formarse de uno mismo. Tumbar el falso ídolo, tumbar al héroe y cuestionar radicalmente a todos los poetas nacionales o internacionales que hacen del ego su casa y su poema.

Andrés Cisneros de la Cruz, afortunadamente, no nos deja en paz ni con Paz, eso siempre se agradece cuando viene de un poeta combativo, despierto, con la buena piedra de la locura. Y qué mejor que esos versos incendiarios vengan en un objeto tan bellamente construido como es el libro de Ópera de la tempestad.

Ópera de la tempestad será durante mucho tiempo y espacio una piedrita que moleste a los falsos poetas falsos. Ópera de la tempestad como bien lo indica su nombre creará de nosotros, si cumplimos cabalmente lo que nos dice, unos seres ajustados perfectamente a la libertad salvaje y creativa.

Marco Fonz

Ciudad Mutante D.F. 2012

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[1] Sobre el autor: Marco Fonz, México, D.F., 1965. Egresado de la UNAM, SOGEM. En 1994 obtuvo la beca del Centro Chiapaneco de Escritores. Forma parte de la Red Nacional de Talleristas Independientes. En 2002 obtuvo el premio de poesía Rodulfo Figueroa. Tiene 20 poemarios publicados. Sus poemas han sido publicados en Chiapas, México, Perú, Barcelona, Madrid, E.U.A., Italia. Sus poemas han sido traducidos al italiano y al Tsotsil.