Guillermo
Ceniceros y el misterio de la pintura
Luz
García Martínez
Publicado
en El Búho. Año 10, No. 109, 6 de
Julio 2009, pp. 5-14
Por: Francisco H. Echeverría
Óclesis
Miscelánea Oclética 2
Toco
tres veces el timbre de una casa estilo colonial en la calle de Pomona, en la
colonia Roma, al sur de la ciudad de México. Son las siete de la noche y una
pertinaz lluvia me moja junto con libros y revistas que llevo. Empiezo a
inquietarme pensando en que quizá el maestro Guillermo Ceniceros olvidó la
cita. Ansío verlo y de pronto abre la puerta el pintor, viste un pantalón de
mezclilla y una camisa de algodón a cuadros color azul, le doy un gran abrazo y
comienzo a admirar los enormes óleos que van descubriendo su casa-estudio,
mientras sus pequeños perros en la planta baja, donde tiene su taller de
grabado, con tórculos y máquinas que emplean para la impresión de imágenes en
diversos materiales, emiten ladridos que inundan el silencio de la noche.
Me ayuda a cargar mi portafolios
mientras me pregunta cómo está el tráfico citadino y le cuento que tardé más de
40 minutos para poder estacionarme. Observo que trae varios pinceles en la mano
izquierda y al subir las escaleras para cruzar un gran patio y pasar a la sala,
una imagen seduce mi mirada, el impresionante mural Historia de la medicina que está realizando para el Hospital
Juárez, en la ciudad de México, que versa sobre la historia de la medicina
desde los griegos hasta la época actual.
Un imponente andamio donde reposan
botes de acrílicos, brochas, espátulas y pinceles es el telón que enmarca esta
obra mural del maestro Guillermo Ceniceros, que se detiene también frente a la
obra en proceso y comienza a explicar la composición, los personajes, los
colores y las formas. La pido me deje sacar mi libreta de apuntes y mi
grabadora, estoy ansiosa por captar la voz de este gran artista que el próximo
miércoles 22 de julio recibirá un homenaje nacional en el Palacio de Bellas
Artes, por sus 70 años de vida y 55 de trayectoria artística, junto con la
presentación del catálogo Guillermo
Ceniceros: 70 años, editado por los gobiernos de los Estados de Nuevo León
y de Durango.
Pasamos a una pequeña estancia poblada
de espejos y cuadros del pintor y de su esposa, la también artista plástica
Esther González, así como de las primeras obras de sus adorables nietas, las
pequeñas Elenita y “Tiz”, además de libros, fotografías y esculturas. Enciendo
la grabadora y comienzo a hacer diversas preguntas, pero el maestro
inmediatamente me dice: “¡Calma Luz!... quiero que veas el libro y después
platicamos lo que quieras”.
Le pido disculpas por ser tan ansiosa e
irreverente y agradeciendo la paciencia que me ha tenido desde mis primeras
visitas a su estudio en 1999, no dejo de asombrarme ante cada cuadro, dibujo o
gráfica que habita su casa-estudio. Obras con un inquietante juego de composición,
formas, geometría y texturas y una característica esencial: el misterio de la
pintura, un misterio que transforma su arte en poesía y silencios…
Observo la espléndida fotografía de
portada realizada por la querida Margitta Schöler, que muestra al artista
pensativo, sentado de espaldas a su mural intitulado Breve historia de la neurología, 2007 que se encuentra en el
Instituto Nacional de Neurología, quizá reflexionando sobre estos 70 años de
vida que cumplió el pasado 7 de mayo.
Vemos detenidamente el catálogo de 320
páginas que muestra el itinerario de su trayectoria artística con murales,
acuarelas, dibujos y pintura de caballete; con poemas y textos de José Ángel
Leyva y otros autores, enmarcado en apartados donde se destacan: Apuntes y cuadernos de viaje, Pintura de caballete, Museo de Arte Contemporáneo Guillermo
Ceniceros, Muralismo, Escultura, juguetes y gráfica y un Anexo
fotográfico.
Libro que seduce al lector, porque a
momentos pareciera que se transforma en un flash back cinematográfico, una
biografía hecha con trazos de un óleo vivencial: Guillermo Ceniceros, quien
emotivo expresa: “Este catálogo consigna
varias referencias en mi trayectoria como es el grabado, la estructura,
técnicas como la punta de plata, esculturas, dibujos, maquetas, bocetos y
juguetes como son las bandas o rollos son fin…”
José Ángel Leyva subraya en el ensayo
intitulado “Guillermo Ceniceros: 70 años o el reposo de la luz”, que el libro
se concibió como una retrospectiva enmarcada en salas imaginarias en las “que
el artista expone un lenguaje propio, un estilo personal que lo identifica y
pone en comunicación con el espectador específico o el público casual, en
tránsito, en la que él mismo se nos presenta como un viajero que anota la
gestualidad de los entornos, las atmósferas y los personajes, las
circunstancias y hasta las ideas”.
¿Quién es Guillermo Ceniceros? ¿Quién
es este artista que aparece de frente en una fotografía del libro, trabajando
en el taller de Siqueiros, en Cuernavaca, Morelos en 1966, cuando contaba con
27 años? El 13 de octubre de 1967, David Alfaro Siqueiros escribió en el texto
intitulado El colega Ceniceros lo
siguiente: “Se trata de un creador que
no juega con la pintura como lo hace la inmensa mayoría de sus contemporáneos,
sino que va agregando valores, hasta alcanzar una expresión de méritos
incuestionables en el conjunto actual, y no sólo en México sino para el mundo
entero… Un creador que sabe dar a luz con los dolores de los partos valiosos en
la marcha de la creación artística”.
El 7 de mayo de 1939, en El Salto,
municipio de Pueblo Nuevo, Durango, nació Guillermo Ceniceros. Hijo de José
Ceniceros Páez, de oficio carpintero y de Petra Reyes Briseño, ama de casa.
“Tengo recuerdos de la infancia, en la sierra, en El Salto, recuerdo esa atmósfera
del norte con los pinos, la vegetación; también los juegos: nos subíamos a los
árboles, hacíamos columpios y llanas, jugábamos a tirarnos con una cuerda, en
dar vueltas. Son recuerdos de los juegos y del paisaje que tengo presentes y
que quizá se reflejan en la pintura…
Siendo el menor de seis hermanos,
cuando era pequeño, su padre hacía juguetes y muebles de madera, oficio que
aprenden los hijos quienes elaboraban sus propios juguetes como camiones de
carga, ferrocarriles y casas, algunos de los cuales todavía conserva. De su
padre heredó esa influencia artesanal como es la fabricación de máquinas
rudimentarias para hacer juguetes. “Las elaboraba con desperdicio de fierro
encontrado en los tiraderos, le ponía bandas e inventaba aparatos con los cuales
fabricaba ejes, palitos redondeados, ruedas, etc.”
Recuerda que también en la carpintería
de su padre había máquinas fantásticas que se parecían a lo que después ve en
uno de sus viajes: las esculturas de Jean Tingely (Friburgo 1925-Berna 1991),
escultor suizo quien concibió máquinas lúdicas de espíritu dadaísta. “Tingely fabricó unas máquinas que al
accionarlas eléctricamente, empiezan a trabajar y algunas veces, avientan
pelotas. Eso me recuerda un poco las máquinas que hacia mi padre para fabricar
las rueditas y los juguetes”.
También de niño, le gustaba mucho
dibujar e ir con sus compañeros de la escuela a pescar a un río cercano y
anécdota de la cual emocionado narra: “¡Cierto día, hallamos un bagre!...”
En 1950, su familia se traslada a
Monterrey, Nuevo León, cuando Guillermo contaba con 11 años de edad y al mismo
tiempo que cursa la primaria, trabaja en fábricas donde hacia espejos, estufas
y camas de metal.
En 1954, Ceniceros solicita su ingreso
en la escuela fábrica FAMA, donde se impartían las carreras de
técnico-mecánico, fundidor y dibujante mecánico, entre otras. Escuela donde
Guillermo trabajó como dibujante industrial. En 1955 empieza a frecuentar el
taller de Artes Plásticas de la
Universidad de Nuevo León, atraído por los debates en torno a
la pintura, que ahí se suscitaban.
Cierro el catálogo y enseguida
Guillermo Ceniceros saca espléndidos bocetos a tinta que ha elaborado para El Búho, me pregunta cuál me gusta más y
me comenta que hará la obra final a color para la portada , mientras comienza a
verter vino tinto derramado en dos copas que unifican nuestro reencuentro que
se vierte en una charla exclusiva para El
Búho, en la cual el pintor, muralista, escultor y dibujante al cuestionarlo
sobre el significado del arte en su vida, empieza a escribir en forma circular
sobre mi cuaderno: “El papel del arte en
la vida es tan inmenso que hasta podría contener la punta de la madeja del
universo…”
Reflexiones sobre Cézanne y
Diego Rivera
“Los
pintores siempre han tenido una gran necesidad de transformar y dicen que son
más modernos que los anteriores. Cézanne estaba preocupado por un aspecto de la
geometría y un aspecto del análisis de los objetos, los quería ver
geométricamente tanto de frente, como de arriba y de perfil e hizo un gran
análisis de la geometría combinada para que los objetos se vieran de todos
lados hasta transformarlos, sin perder el objeto pero geometrizándolo y creó el
lenguaje del cubismo sin darse
cuenta”.
“Es muy importante la presencia de
Diego Rivera porque independientemente de que ya el germen de la transformación
existía en Cézanne, cuando llega mucho después, Diego Rivera con todas las
mentirillas, sus cuentos y sus cosas, imaginó que hubiera sido capaz de
imbuirles, si hubiera conocido él lo que descubrieron en México acerca de la Coyoxaustli , les
hubiera dicho que el cubismo se inventó en México”.
“Diego no conoció a la Coyolxauhqui , la
descubrieron años después pero Diego tenía ese tipo de desplantes diciendo que
los códices mexicanos (tanto los códices aztecas, los mayas y algunos que eran
desconocidos para los pintores de aquel momento contemporáneos de Diego Rivera
y mucho de los actuales ni siquiera los conocen) ya tenían el germen del
cubismo, es decir, de la corriente más importante de pintura en Europa; Diego
Rivera les diría que el cubismo lo habíamos inventado en México desde hace
muchos siglos”.
“No
se puede decir que unas corrientes son más revolucionarias, oras más
importantes, otras más preponderantes y otras más chingonas, porque de pronto
la pintura rupestre de Baja California que tiene 7,500 años, la más antigua en la Sierra de San Francisco en
México, resulta muy parecida a lo que hizo Tamayo en su pintura: el concepto de
síntesis que tuvo en sus cuadros, es lo mismo que encontramos en las pinturas rupestres
de Baja California”.
“¿Qué vamos a hacer los actuales
pintores? Aquellos, los de las pinturas rupestres se nos adelantaron, por eso
cuando le propuse a Roberto Velásquez que era director de la Galería de la UAM , que invitara a Tamayo a
que visitara las pinturas rupestres y fue acompañado por el crítico de arte
Antonio Rodríguez, poco después le pregunté a Roberto qué había sucedido y me
dijo que Tamayo se plantó delante de las pinturas rupestres y expresó: “Estos
se me adelantaron”.
“No es precisamente la síntesis con
relación a una figura en especial, sino la síntesis de la geometría para llevar
la forma de los cuerpos a ser plasmadas con líneas más elementales pero sin
descuidar la armonía, el equilibrio, el color en toda su dimensión”.
“Son colores planos, algunas texturas y
el diseño, eso es lo que hicieron muchos de los pueblos primitivos con gran
maestría. Síntesis y diseño, un lenguaje maravilloso, así se ha hecho toda la
historia de la humanidad, con esos tres elementos. Así se ha hecho el lenguaje,
así se han construido las palabras escritas que al pronunciarse son los fonemas
y así está hecho todo, de tal manera que cada quién le imprime su propia
personalidad en grupos o individualmente”.
Las modas en el arte
“Algunos conceptos refieren
que la pintura ha muerto y que ahora vive la instalación, pero la pintura no
puede morir porque tendría que morir la historia, del arte y las muestras de
cómo fue cambiando, yo no diría que evolucionando el arte que aunque puede ser
que tenga algún tipo de evolución, sí acaso existiera esta evolución tendría
que ser una evolución parecida al movimiento de una espiral que gira y sube en
cada vuelta…” “En cada vuelta se tocan temas que se tocaron en otro tiempo pero
con un conocimiento superior y ese avance podría consistir en que se le quitan
cuestiones al concepto y se le agregan otras. La pintura rupestre, nos ha dado
grandes lecciones al mostrarse en la actualidad como uno de los lenguajes
evolucionados, porque los pintores e las cavernas sin tener los conocimientos
de los pintores que ahora ven a las academias, tenían el concepto de lo que
ahora llamamos la modernidad”.
“Hay grandes semejanzas de la pintura
primitiva de Altamira y la de México que está ubicada en Baja California Sur
(que están en perfecto estado), con la pintura de Tamayo porque ambas utilizan
el mismo esquema de expresión: no detalles, grandes espacios, mucha textura y
colorido, gran síntesis y llegamos a la conclusión de que ambas tienen el mismo
concepto de lo moderno…”
Recuerdos de Pedro Garfias
Del
poeta español perteneciente a la generación del 27, Pedro Garfias, autor del
“poema bucólico con intermedios de llanto”, “Primavera en Eaton Hasting”,
publicado en 1939, cuando los Ceniceros recién se casaron en Monterrey, el
poeta que llegó al puerto de Veracruz en 1940, como parte del primer
contingente de 1620 republicanos expulsados de su patria, les dedicó ese libro
que cierta vez prestaron y ya no se los devolvieron, el pintor dice: “Por ese
tiempo conviví con el poeta Pedro Garfias, con quien desde Monterrey en las
varias etapas que él estuvo, varios estudiantes tuvimos cierta amistad con él.
“La primera vez que lo vi fue en la
ciudad de México, en el restaurante español “El hórreo”, que está frente a La Alameda. Yola Secretaría de
Educación, me invitó a “El hórreo”. Estábamos en una mesa Abelardo Treviño,
Fernando Sánchez y yo, y desde ahí vimos a un hombre que estaba solo en la
barra de la cantina y Abelardo me dijo: ‘¿Dime Guillermo, si aquel señor es
Pedro Garfias?’. Me levanté, fui e inmediatamente descubrí que si era
No hay comentarios:
Publicar un comentario